Этот сайт посвящен Рюрику Васильевичу Тушкину (1924−2006), приморскому художнику. Здесь вы найдете галерею его работ, статьи о его биографии и творчестве, воспоминания людей, лично знавших его.

родился в 1924 г. и война оставила тяжелый след в его судьбе. Он был призван добровольцем из Самары. После призыва и учёбы в Бакинском медицинском училище служил на Северном флоте, в 1945 г. был переведён на Дальний Восток на подводную лодку ПЛ-Л14 военным фельдшером.

После войны и вплоть до 2002 г. (почти 56 лет!) он бессменно трудился на медицинском поприще — от рентген-лаборанта в 121-й поликлинике ТОФ Владивостока до лаборанта отделения функциональной диагностики Главного госпиталя ТОФ.

За эти годы он изучил, изобрёл и освоил новые методики диагностики, стал применять методы китайской медицины в лечебную практику, стал полноправным членом Общества иглорефлексотерапевтов Владивостока. В практической работе достиг хороших результатов в лечении больных методами акупунктуры и аурикулотерапии. Его кабинет в отделении функциональной диагностики (ОФД) Главного госпиталя ТОФ был заполнен уникальными таблицами и муляжами — голова, ухо, рука, нога — с нанесёнными на них акупунктурными точками, которые были изготовлены им самим и стали практическими наглядными пособиями.

Изобразительным искусством заинтересовался, будучи уже взрослым человеком. Занимался в Народном университете культуры (отделение живописи, мастерская Григория Цаплина) при Дворце культуры железнодорожников, которую до сих пор вспоминают добрым словом многие владивостокские художники старшего поколения. Позже опыт и знания в области изобразительного искусства он находил сам, причём из самых разных источников. Начинал как график — линогравюры в его исполнении выставлялись на персональных выставках. Также изобрел собственную технику — метод шелкографии. Был снисходительно принят Приморским отделением Союза художников, и его работы стали выставляться на городских и краевых выставках. Но, тем не менее, жила в нем какая-то неудовлетворенность собственной творческой деятельностью.

Поворотным моментом в биографии Тушкина-художника стала встреча в Москве в 1975 г. с графиком Юрием Перевезенцевым, знакомство с его творчеством, а через него — с недоступным доселе приморскому художнику огромным пластом искусства — модернизмом, само название которого в советской критике было равносильно ругательству. Причем, как это было повсеместно принято, ругали и критиковали «измы», не утруждая себя публикацией самих произведений, а тем более — попыткой анализа идей, концепций и манифестов, которые были их основой.

С этой поездки в столицу начался новый, очень сложный этап жизни и творчества художника. Он начал писать маслом, пробовать стиль и манеру широко известных в Европе мастеров: Шагала, Пикассо, Матисса.

В 1980-е гг. пошел процесс отбора и выработки собственных приемов, своего видения и отражения мира, своего неповторимого почерка… Занятие это увлекло Рюрика Васильевича и он горел нетерпением наверстать упущенное. Однако, товарищами по цеху, особенно официальными лицами Приморского отделения Союза художников, искания Рюрика Тушкина были встречены в штыки: как ренегату, отступнику, ему было отказано в приеме в члены Союза.

Но, на счастье Тушкина, его работы попались на глаза искусствоведам из Москвы, они понравились, за их автором закрепилась репутация чуть ли не единственного представителя актуального, авангардного искусства во Владивостоке. В то время интерес Центра к деятелям культуры Приморья был активным, из Москвы и Ленинграда часто приезжали сюда музейщики, художники, критики. Почти все они на рубеже 70—80-х гг. прошлого века первым делом спрашивали: «А как бы побывать в мастерской Тушкина?» — и это еще больше усугубляло напряжение в отношении Правления Союза художников к автору.

А Рюрик Васильевич считал, что самый верный способ завоевать свое место в искусстве —это постоянная, каждодневная работа. Часто повторял: если сделал пару-тройку произведений в духе модернизма, ты не можешь рассчитывать на серьезное отношение к тебе коллег. Им непонятно, что это: каприз или случайность…

Но, если ты работаешь в этом направлении годами, твои произведения не единичны, и ты не отступаешь от выбранного направления, — тебя поневоле начнут принимать всерьез.

Своей 30-летней творческой практикой Рюрик Тушкин доказал справедливость такого суждения. К концу 1980-х годов на его счету было участие в первых выставках Владивостокского «неформального» искусства, в том числе, группы «Владивосток»; первые закупки в музейные коллекции Владивостока и Хабаровска. А 1990-е гг. — период расцвета творчества Тушкина, он востребован и в России, и за рубежом.

В 1992 г. он — среди участников первой крупной выставки в США «14 из Владивостока», организованной Государственным университетом штата Вашингтон. В ноябре 1994 г. его приглашают в этот же университет в США не только с персональной выставкой, но и поработать, провести мастер-классы со студентами. В том же году его картины экспонируются в Москве, в рамках Дней Приморского искусства. В 1995 г. он удостаивается чести представлять современное русское искусство на одноименной выставке в Центральном Доме художника на Крымском валу. В то десятилетие состоялось семь его персональных выставок.

В 1999 г. в японском городе Тояма, в музее Современного искусства проходило последнее Биеннале тысячелетия «Искусство дружественных народов Юго-Восточной Азии». И Рюрик Тушкин был одним из десяти приморских художников, чьи работы представляли актуальное Российское искусство на этой престижнейшей выставке Азиатско-Тихоокеанского региона. Причем отбор участников проводился путем рейтингового опроса среди самих же приморских художников.

Основные жанры, в которых работал Рюрик Тушкин в те годы: композиция, автопортрет, двойные портреты, «разноликий портрет».

Непростыми, неоднозначными предстают в картинах художника человек и мир, в котором тот существует. В так называемых «разноликих» портретах можно увидеть не просто разные проекции лица, но и выражение настроений, душевных состояний, а иногда и возрастов человека. Значительная часть творчества художника — автопортреты, которые встречаются и во многих сюжетных композициях. Обращает на себя внимание такая особенность: среди портретов Тушкина не так много узнаваемых, конкретных людей, в основном, — это характеры, типажи в предлагаемых обстоятельствах. Автопортреты же легко узнаваемы, в какие бы нелепые, смешные или трагические ситуации художник бы их ни помещал.

Особое место занимают в творчестве автора «двойные» портреты. Обычно это мужчина и женщина, сидящие рядом, близко, но, в то же время, каждый сам по себе. Пронзительно чувствуется в них желание слияния, гармонии и… — недостижимость ее в мире, напрочь лишенном этой самой гармонии.

Признание

Отступник

Начало пути

Рюрик Васильевич Тушкин

Творчество

Самая, пожалуй, главная черта Тушкина-живописца — истинная свобода творчества: он без тени сомнения, без оглядки на свой возраст и положение, пробует все, что его привлекает, не боясь, что у него не получится, что его не поймут, раскритикуют.

Зрителю бросаются в глаза использование повторяющихся изображений-символов в картинах Тушкина: рыбы, кубик Рубика, легко трансформирующийся то в шахматную доску, то в лоскутное одеяло, то в крону дерева… Изображение рыбы — один из наиболее распространенных во всем мире и многозначных символов (плодородия, Иисуса Христа, крещения, счастья, божественной трапезы). Кубик Рубика — весьма популярная в 1980-е годы головоломка, такой же знак времени, каким в наши дни являются компьютерные игры — символ соответствия общепризнанному интеллектуальному уровню в понимании простого обывателя. Высокое и низменное, фантазии и реальность, смешное и трагическое переплелось и в темах картин Рюрика Тушкина, и в способах их художественного изображения.